ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム: 彼女の人生と旅が彼女の作品をどのように形成したか

ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム（1912-2004）、スコットランドの画家、「セント・アイヴス派」の主要アーティストの一人、英国現代美術の重要人物。私たちは彼女の仕事について学びました。彼女の財団には彼女のスタジオ資料が入った箱が保存されています。

バーンズ＝グラハムは幼い頃からアーティストになりたいと思っていました。彼女の正式な訓練は 1931 年にエディンバラ美術学校で始まりましたが、戦況、健康状態の悪化、そして協力的でない芸術家の父親から距離を置きたいという願望のため、1940 年にコーンウォールの他の英国前衛芸術団に加わりました。

セント・アイヴスで彼女は同じ考えを持つ人々に出会い、ここで彼女はアーティストとしての自分を発見しました。ベン・ニコルソンとナウム・ガボはどちらも彼女の芸術の発展において重要な人物となり、彼らの議論と相互の賞賛を通じて、彼女は生涯にわたる抽象芸術の探求の基礎を築きました。

スイスへの旅行は抽象化に必要な刺激を与え、彼女自身の言葉を借りれば、彼女は十分に勇気があったと言えます。バーンズ＝グラハムの抽象的な形式は常に自然に根ざしています。彼女は、抽象芸術を本質への旅、自然のパターンを明らかにするのではなく、「記述的な出来事」を手放すというアイデアの真実を感じるプロセスであると考えています。彼女にとって、抽象化は認識にしっかりと根ざしている必要があります。彼女のキャリアの過程で、彼女の抽象的な作品の焦点は変化し、岩や自然の形態との結びつきが薄れ、思考や精神との結びつきが強くなりましたが、自然から完全に切り離されたことはありませんでした。

バーンズ＝グラハムは生涯で何度も大陸を旅し、スイス、ランサローテ島、トスカーナで出会った地理や自然の形態が作品の中で何度も登場しました。

1960年以来、ウィルヘルミナ・バーンズ・グラハムはセント・アンドリュースとセント・アイヴスの間に住んでいますが、彼女の作品はまさにセント・アイヴスの核となるアイデアを体現しており、モダニズムと抽象的な自然の価値観を共有し、内なるエネルギーを捉えています。しかし、グループ内での彼女の人気は非常に低いです。競争の雰囲気と優位性をめぐる争いにより、彼女は他のアーティストとの経験を少し苦いものにしました。

バーンズ・グラハムの人生の最後の数十年間で、バーンズ・グラハムの作品はより大胆かつカラフルになりました。緊迫感を持って制作された作品は喜びと人生の祝福に満ちており、紙にアクリルを塗ることで彼女は解放されたようでした。メディウムの即時性と速乾性により、色を素早く重ねることができます。

彼女の蠍座コレクションは、色と形に関する生涯の知識と経験を示しています。彼女にとって残りの課題は、作品がいつ完成するのか、そしてすべてのコンポーネントがいつ揃って「歌う」ようになるのかを特定することです。シリーズの中で、彼女は次のように述べたと引用されている。「記者とのインタビューが失敗した後、紙切れを振り回したブラシで罰したことの直接的な結果であり、突然バーンズ＝グラハムがそのような怒りの斜めになったのは面白いです。このラインは素材の可能性を実現しました。」