ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム（1912-2004）はスコットランドの画家で、英国近代美術の重要人物「セント・アイヴス派」の主要画家の一人。私たちは彼女の作品について知り、彼女の財団は彼女のスタジオ資料の箱を保管しています。
Barns-Graham は幼い頃からアーティストになりたいと思っていました。彼女の正式な訓練は 1931 年にエジンバラ美術学校で始まりましたが、1940 年に、戦争状況、体調不良、そして非協力的な父親の芸術家から距離を置きたいという願望のために、コーンウォールの他のイギリスの前衛芸術家に加わりました。
セント・アイヴスで、彼女は志を同じくする人々を見つけ、ここでアーティストとしての自分自身を発見しました。ベン・ニコルソンとナウム・ガボはどちらも彼女の芸術の発展において重要な人物となり、彼らの議論と相互の賞賛を通じて、彼女は生涯にわたる抽象芸術の探求の基礎を築きました。
スイスへの旅行は、抽象化に必要な刺激を与え、彼女自身の言葉で言えば、彼女は十分に勇敢でした.Barns-Graham の抽象的な形は、常に自然に根ざしています。彼女は抽象芸術を本質への旅、つまり自然のパターンを露出させるのではなく、「記述的な出来事」を手放すという考えの真実を感じるプロセスと見なしています。彼女にとって、抽象化は知覚にしっかりと基づいている必要があります。彼女のキャリアの過程で、彼女の抽象的な作品の焦点は変化し、ロックや自然の形との結びつきが減り、思考や精神との結びつきが強まりましたが、自然から完全に切り離されたことはありません.
Barns-Graham は人生で何度も大陸を旅し、スイス、ランサローテ、トスカーナで出会った地理と自然の形が何度も彼女の作品に戻ってきました。
1960 年以来、Wilhelmina Barns-Graham はセント アンドリュースとセント アイヴスの間に住んでいますが、彼女の作品は、モダニズムと抽象的な性質の価値観を共有し、内なるエネルギーをとらえる、セント アイヴスの核となる考えを真に体現しています。しかし、グループでの彼女の人気は非常に低いです。競争の雰囲気と優位性をめぐる戦いは、他のアーティストとの彼女の経験を少し苦いものにしました.
彼女の人生の最後の数十年間で、バーンズ-グラハムの作品はより大胆でカラフルになりました。切迫感を持って作成された作品は、喜びと人生の祝賀に満ちており、紙にアクリルが彼女を解放したように見えました.メディウムの即時性と速乾性により、彼女はすばやく色を重ねることができます。
彼女の蠍座コレクションは、色と形に関する生涯にわたる知識と経験を示しています。彼女にとって残りの課題は、いつ作品が完成し、いつすべての構成要素が集まって「歌う」ようになるかを特定することです。シリーズの中で、彼女は次のように言っていると引用されています。原料の可能性を実感したラインです。」
投稿時間: 2022 年 2 月 11 日