緑に込められた意味

アーティストとして自分が選んだ色の背後にある背景についてどのくらいの頻度で考えますか?緑が何を意味するのかについての詳細な考察へようこそ。

緑豊かな常緑樹林や幸運の四つ葉のクローバーかもしれません。自由、地位、嫉妬などの考えが頭に浮かぶかもしれません。しかし、なぜ私たちは緑をこのように認識するのでしょうか?それは他にどのような意味合いを呼び起こしますか？一つの色でこれほど多様なイメージやテーマを呼び起こすことができるという事実は魅力的です。

生命、再生、そして自然

新しい年には、新たな始まり、芽生えたアイデア、新たな始まりが起こります。成長、豊饒、再生を表すものであっても、緑は生命そのものの象徴として何千年もの間存在してきました。イスラムの伝説では、聖なる人物アル ヒドゥルは不死を表し、宗教図像では緑色のローブを着た姿で描かれています。古代エジプト人は、紀元前 13 世紀に遡るネフェルタリの墓の絵画に見られるように、冥界と再生の神オシリスを緑色の肌で描いていました。しかし皮肉なことに、グリーンは最初は時の試練に耐えることができませんでした。自然土と銅鉱物マラカイトを組み合わせて緑色の塗料を作成すると、時間の経過とともに緑色の顔料が黒くなり、その寿命が損なわれることになります。しかし、生命と新たな始まりの象徴としての緑の遺産はそのまま残っています。

日本語では緑を「みどり」といいますが、これは「葉の中」または「栄える」という意味から来ています。風景画に欠かせない緑は、19 世紀の芸術で栄えました。ゴッホの 1889 年の緑の小麦畑、モリゾの夏 (1879 年頃)、モネのアイリス (1914 ～ 17 年頃) における緑とエメラルドの顔料の組み合わせを考えてみましょう。この色はキャンバスから国際的なシンボルへとさらに進化し、20 世紀の汎アフリカの国旗に採用されました。世界中に離散した黒人を称えるために 1920 年に制定されたこの旗の緑の縞模様は、アフリカの土壌の自然の豊かさを表し、人々に彼らのルーツを思い出させます。

地位と富

中世までに、ヨーロッパの緑は富裕層と貧困層を区別するために使用されていました。鈍い灰色や茶色を着ている農民の群衆とは異なり、緑の服を着ることは社会的地位や尊敬される職業を示すことができます。ヤン・ファン・エイクの傑作『アルノルフィーニの結婚』（1435年頃）は、謎めいた夫婦の描写を中心に無数の解釈を描いてきました。しかし、議論の余地のないことが1つあります。それは、彼らの富と社会的地位です。ファン・エイクは、豪華なプレゼントのヒントの 1 つである明るい緑色を女性用のドレスに使用しました。当時、この色の生地を製造するには、鉱物と野菜を組み合わせて使用​​する必要があり、高価で時間のかかる染色プロセスでした。

ただし、緑には限界があります。史上最も有名な絵画は、緑の服を着たモデルを描いています。レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」（1503～1519年）では、赤は貴族専用だったため、緑のドレスは彼女が貴族出身であることを示しています。今日、環境と社会的地位との関係は、階級ではなく経済的富へと移行しています。1861 年以来のドル紙幣の色あせた緑色から、カジノ内の緑色のテーブルまで、緑色は現代社会における私たちの位置を数値化する方法における大きな変化を表しています。

毒と嫉妬と欺瞞

緑は古代ギリシャやローマの時代から病気と関連付けられてきましたが、私たちはウィリアム・シェイクスピアの嫉妬と緑の関係を考えています。「緑の目の怪物」という慣用句はもともと『ヴェニスの商人』（1596 ～ 1599 年頃）の吟遊詩人によって作られ、「嫉妬の緑の目」はオセロ（1603 年頃）から取られたフレーズです。この緑との信頼性の低い関連付けは、有毒な塗料や染料が壁紙、室内装飾品、衣類に使用された 18 世紀にも続きました。より明るく長持ちする合成緑色顔料を使用すると、緑色を簡単に作成できます。現在悪名高いヒ素を含むシェーレのグリーンは、1775 年にカール ヴィルヘルム シェーレによって発明されました。ヒ素はより鮮やかな緑色を初めて作り出すことができることを意味し、その大胆な色合いは、その毒性影響を知らなかったロンドンやパリのビクトリア朝社会で人気がありました。

その結果、病気や死亡が蔓延したため、この色の生産は世紀末までに中止されました。最近では、L. フランク・ボームの 1900 年の著書『オズの魔法使』では、欺瞞と欺瞞の手段として緑が使用されました。魔法使いは、エメラルド シティの住人たちに、自分たちの街が実際よりも美しいと信じ込ませるルールを強制します。また、映画スタジオ MGM が『西の悪い魔女』の色を緑色にすると決定したとき、1939 年のカラー映画化は大衆文化における魔女の姿に革命をもたらしました。

自由と独立

緑は 20 世紀以来、自由と独立を表すために使用されてきました。アールデコ様式の画家タマラ・デ・レンピッカが 1925 年に描いた、緑のブガッティに乗ったタマラの魅力的な自画像は、ドイツのファッション雑誌「ディ・ダム」の表紙に掲載され、以来、20 世紀初頭の女性解放運動の高まりの象徴となっています。アーティスト自身は同名の車を所有していませんが、運転席に座るレンピカはアートを通じて強力な理想を表現しています。最近では、2021年に俳優のエリオット・ペイジがメットガラのスーツの襟を緑のカーネーションで飾りました。これは詩人のオスカー・ワイルドに敬意を表したもので、彼は1892年に同性愛者間の秘密の団結のしるしとして同じことを行った。今日、この声明は LGBT+ コミュニティを支援する自由とオープンな連帯の表れとみなされることができます。