初心者のための油絵の 5 つのヒント

音楽の演奏方法を学んだことがない場合、ミュージシャンのグループと一緒に座って専門用語を使って彼らの作品を説明すると、混乱を招く美しい言葉の渦に巻き込まれる可能性があります。同様の状況は、油絵を描くアーティストと話しているときにも起こります。突然、顔料の細かい点について議論したり、キャンバスとリネンの利点について議論したり、自家製ジェッソのレシピやブラシの推奨事項を共有したりする会話をしていることになります。そして「ウェット・オン・ウェット」と呼ばれるテクニック。油絵に伴う豊富な言語に最初は圧倒されるかもしれませんが、時間をかけて油絵の用語とベスト プラクティスを理解すれば、何世紀も前からあるこの画材を簡単に使えるようになるでしょう。

ただし、始めたばかりの場合は、最初のいくつかのアートワークにオールドマスターのリアルさを期待しないでください。絵を描くのが初めての人でも、アクリル絵の具や水彩絵の具などの別の画材を使って普段制作しているアーティストでも、油絵の具特有の性質、特に乾燥時間が遅いことと重ね塗りの厳格なルールを学ぶには時間がかかります。他のメディアと同様に、高い期待を軽減し、実験や発見の余地を自分に与えることが最善です。

油絵を試してみたいと思っている明るい芸術家を助けるために、私たちは絵画を教えている2人の芸術家に話を聞き、油絵の具に慣れるための5つのヒントをまとめました。

 

1. 安全にペイントする

始める前に、どこにペイントするかを検討することが非常に重要です。テレビン油などの多くの媒質は有毒なフュームを放出し、めまいや失神、そして時間の経過とともに呼吸器疾患を引き起こす可能性があります。テレビン油は可燃性も高く、媒体を吸収したボロ布でも適切に捨てないと自然発火する可能性があります。安全な廃棄手段が利用できる換気の良い空間で作業することが最も重要です。そのようなスペースで作業する能力がない場合は、試してみてくださいアクリル絵の具で絵を描く、特別なメディウムの助けを借りて、油絵の具の性質を簡単に得ることができます。

油絵の具に含まれる顔料には多くの場合、危険な化学物質皮膚から吸収される可能性があるため、保護手袋や保護服を着用する必要があります。プロのアーティストの多くは、特定の衣類を作業時用に確保し、スタジオ用のワードローブをゆっくりと開発します。さらに、アーティストは通常​​ラテックス手袋を大量に購入しますが、ラテックスアレルギーがある場合はニトリル手袋の代わりになります。最後に、遊離した顔料を扱う作業をする場合は、必ずマスクを着用してください。これらの手順は小さなこと、または明白に見えるかもしれませんが、慢性的な暴露を防ぐ有毒物質や生涯にわたる健康上の懸念。

 

2. 時間をかけて素材を理解する

安全対策を確保したら、次のことを開始できます。ゆっくりどの材料やツールが最適かを見つけてください。通常、油絵の具で作業を始めたばかりのアーティストは、ブラシ、布、パレット、ペイントする表面 (一般にサポートと呼ばれます)、プライマー、テレビン油、メディウム、および絵の具のチューブをいくつか集めます。

のためにマルゴー・ヴァランジャンマンチェスター美術学校やロンドンのスレイド美術学校など英国全土の学校で教えている画家である彼にとって、最も重要な道具は筆です。「ブラシを大切に扱えば、一生使い続けることができます」と彼女は言いました。まずはさまざまな種類から始めて、円形、四角形、扇形などの形や、クロテンや剛毛などの素材のバリエーションを探します。ヴァランギンさんは、店頭で直接購入することを勧めています。ないオンライン。このようにして、購入する前にブラシの品質と違いを物理的に観察することができます。

塗料に関しては、初心者であれば、より安価な塗料に投資することをお勧めします。高品質の油絵の具の 37 ml チューブは 40 ドル以上するため、練習や実験をしているうちに、より安価な絵の具を購入するのが最善です。ペイントを続けると、好みのブランドと色が見つかります。「このブランドのこの赤が好きになったとしても、別のブランドのこの青の方が好きだと気づくかもしれません」とヴァランギンは言いました。「色についてもう少し理解したら、適切な顔料に投資できるようになります。」

ブラシやペイントを補うために、色を混ぜるためのパレット ナイフを必ず購入してください。代わりにブラシを使用すると、時間の経過とともに毛が損傷する可能性があります。多くのアーティストはパレットを作るために大きなガラス片を投資しますが、ヴァランギンさんは、たまたま予備のガラス片が転がっていたら、端をダクトテープで巻くだけで使えると述べています。

キャンバスやその他のサポートの下塗りには、多くのアーティストがアクリル ジェッソ (厚い白い下塗り剤) を使用しますが、乾くと透明になるウサギの皮の接着剤を使用することもできます。絵の具を薄めるにはテレビン油などの溶剤も必要で、ほとんどのアーティストは通常​​、数種類の油性メディウムを手元に置いています。亜麻仁油などの一部の媒体は絵の具の乾燥をわずかに早めますが、スタンドオイルなどの媒体は乾燥時間を延長します。

油絵の具が乾く非常にたとえ表面が乾いているように見えても、下の絵の具はまだ濡れている可能性があります。油性絵の具を使用するときは、次の 2 つのルールを常に心に留めておく必要があります。1) 薄いものから濃いものへペイントする (または「薄いより脂肪」)、2) 油の上にアクリル絵の具を決して重ねない。「薄いものから濃いものまで」ペイントするということは、絵の具を薄いウォッシュから始め、徐々に層を重ねるにつれて、テレビン油の量を減らし、油性のメディウムを増やす必要があることを意味します。そうしないと、絵の具の層が不均一に乾燥し、時間の経過とともにアートワークの表面にひび割れが生じます。アクリルと油を重ねる場合も同様です。絵の具をひび割れさせたくない場合は、常に油をアクリルの上に置きます。

 

3. パレットを制限する

絵の具を買いに行くと、おそらく壁ほどの色の虹に出会うでしょう。絵画に含めたいすべての色を購入するのではなく、ほんの数色から始めて、慎重にチューブを選択してください。「始めるための最も生産的な方法は、パレットを制限することです」と述べました。セドリック・チソム、バージニアコモンウェルス大学で教鞭をとるアーティスト。「通常、最初はカドミウム オレンジまたはウルトラマリン ブルーの組み合わせが好まれます」と彼は付け加えました。青とオレンジなど、反対の 2 つの色を扱うときは、強度や彩度ではなく、色の明暗という値に焦点を当てる必要があります。

カドミウム イエロー ライト (淡い黄色) やアリザリン クリムゾン (マゼンタ色) などのチューブをパレットにもう 1 つ追加すると、1 つおきの色相を作成するのにどれだけの色が必要かがわかります。「店内には、実際に黄色や青で作れるあらゆる種類の緑が売られています」とヴァランギンさんは言う。「自分の色を作ってみるのは良い習慣です。」

色の理論に慣れていない場合は、色がどのように混合するかを確認するためのチャートを作成してみてください。まずグリッドを描き、次に各色を上下に沿って配置します。可能な色の組み合わせをすべてチャートに記入するまで、正方形ごとに同量の色を混ぜます。

 

4.パレットナイフで塗ってみる

チソムが新人画家に勧める一番の練習は、筆の代わりにパレットナイフを使って絵を描くことです。「発生する最も基本的な問題の 1 つは、デッサンのスキルが絵画につながるという思い込みに関係しています」とチソム氏は言います。「学生は絵を描くアイデアに執着し、すぐに油絵の具に特有の懸念事項に圧倒されてしまいます。つまり、材料が乾いたメディアではないこと、ほとんどの場合、色の方が線よりも良いイメージを構成できること、材料の表面が半分であることなどです。絵画などのこと。」

パレット ナイフを使用すると、精度や線という概念から離れ、色や形の押し引きによってどのようにイメージが作成されるかに集中することができます。Chisom 氏は、スペースが広いほど、より大きく、より自信を持ってマークを付けることができるため、少なくとも 9 × 13 インチの表面で作業することをお勧めします。

 

5.同じ被写体を何度も描く

クーパー・ユニオンでの美術学生としての最初の油絵の授業中、私は特にあるプロジェクトにイライラしました。同じ静物画を3か月間、何度も何度も描かなければなりませんでした。しかし、振り返ってみると、絵画の技術を学ぶ際に主題を固定することがいかに重要だったかがわかります。

長期間同じ主題を描き続けると、イメージに含まれるものを「選択」するというプレッシャーから解放され、代わりに絵の具の適用において創造的な思考が発揮されるようになります。油絵の技法に注意を向けていると、光の当て方、塗りの厚さ、薄さ、あるいはそれが何を意味するかなど、すべての筆運びに特別な注意を払い始めることができます。「絵を見ると、筆跡が見え、画家がどんな筆を使ったかが分かります。そして時々画家は筆跡を消そうとすることがあります。ぼろ布を使う人もいます」とバレンギンさんは語った。「画家がキャンバス上で行う動作は、本当にユニークなものをキャンバスに与えます。」

画家のスタイルは、描いている主題と同じくらい概念的に複雑になることがあります。これは、アーティストが「ウェット・オン・ウェット」、つまりまだ乾燥していない前の絵の具の層に濡れた絵の具を塗布する技法で作業する場合によく起こります。このスタイルで作業する場合、絵の具を重ねてリアルな絵のような錯覚を作り出すのは難しいため、絵の具の触感と流動性が中心的なアイデアになります。あるいは、カラー フィールド ペインティングのように、アートワークは感情的または雰囲気的な効果を生み出すために大きな色の平面を使用することがあります。場合によっては、画像を通じて物語を表現するのではなく、絵画の作り方によって物語が語られることもあります。