初心者のための5つの油絵のヒント

音楽を演奏する方法を学んだことがない場合、ミュージシャンのグループと一緒に座って専門用語を使用して彼らの作品を説明することは、紛らわしい美しい言葉の旋風になる可能性があります.同様の状況は、油絵具で絵を描くアーティストと話すときに発生する可能性があります。突然、彼らが顔料の細かい点について議論したり、キャンバスとリネンの利点について話し合ったり、自家製ジェッソのレシピやブラシの推奨事項を共有したりしている会話に参加している.そして「ウェットオンウェット」と呼ばれるテクニック。油絵に付随する豊富な言語は、最初は圧倒されるかもしれませんが、時間をかけてその用語とベストプラクティスに慣れれば、何世紀も前の媒体を簡単に使用できるようになります.

ただし、始めたばかりの場合は、最初のいくつかのアートワークにオールド マスターのリアルさを期待しないでください。絵を描くのが初めてでも、アクリルや水彩などの別の画材を使用することが多いアーティストでも、油絵の具特有の性質を学ぶには少し時間がかかります。他のメディアと同様に、高い期待から解放され、実験と発見の余地を自分に与えることが最善です。

油絵具を試してみたい明るい目の芸術家を支援するために、絵画を教えている 2 人の芸術家に話を聞き、油絵具に慣れるための 5 つのヒントをまとめました。

 

1. 安全に塗装する

始める前に、ペイントする場所を検討することが非常に重要です。テレピン油のような多くの媒体は、めまい、失神、および時間の経過とともに呼吸器系の問題を引き起こす可能性のある有毒ガスを放出します.テレピン油は可燃性も高く、媒体を吸収したぼろきれでさえ、適切に捨てないと自然発火する可能性があります。安全な廃棄手段にアクセスできる、換気されたスペースで作業することが最も重要です。そのようなスペースで作業する能力がない場合は、試してみてくださいアクリル絵の具、特別な媒体の助けを借りて、油絵の具のいくつかの品質を簡単に取り入れることができます.

油絵の具の顔料には多くの場合、有害化学物質皮膚から吸収されるため、保護手袋と保護服を着用する必要があります。多くのプロのアーティストは、作業用に特定の衣類を予約し、ゆっくりとスタジオ用のワードローブを開発します.さらに、アーティストは通常​​、ラテックス手袋をまとめて購入しますが、ラテックスアレルギーがある場合は、ニトリル手袋で代用できます.最後に、ゆるい顔料を扱っていることに気付いた場合は、必ずマスクを着用してください.これらのステップは小さいか明白に見えるかもしれませんが、慢性的な曝露を防ぐ有毒物質、および生涯にわたる健康上の懸念に。

 

2.時間をかけて資料を理解する

安全対策を確保したら、次の作業を開始できます。ゆっくりあなたが一番好きな材料とツールを見つけてください。通常、油絵の具で作業を始めたばかりのアーティストは、ブラシ、ぼろ布、パレット、ペイントする表面 (一般にサポートと呼ばれます)、プライマー、テレビン油、メディウム、およびいくつかのチューブのペイントを収集する必要があります。

為にマルゴー・ヴァランジャン、マンチェスター美術学校やロンドンのスレイド美術学校などの学校で英国全土で教えている画家である彼にとって、最も重要なツールはブラシです。「ブラシを大切に使えば、一生使えます」と彼女は言います。さまざまな種類から始めて、形状のバリエーション (例としては丸、四角、扇形など) と、セーブルや剛毛などの素材を探します。Valengin は、店舗で直接購入することをお勧めします。いいえオンライン。このようにして、ブラシを購入する前に、ブラシの品質と違いを物理的に観察できます。

絵の具に関しては、Valengin は、初心者の場合はより安価な絵の具に投資することをお勧めします。高品質の油絵の具の 37 ml チューブは 40 ドル以上もするので、練習や実験を続けている間に安い絵の具を購入することをお勧めします。絵を描き続けるうちに、好みのブランドや色が見つかります。「このブランドではこの赤が好きになり、別のブランドではこの青が好きになるかもしれません」とヴァレンギンは提案しました.「色についてもう少し知ったら、適切な顔料に投資できます。」

ブラシとペイントを補うために、パレット ナイフを購入して色を混ぜ合わせてください。代わりにブラシを使用すると、時間の経過とともに剛毛が損傷する可能性があります。多くのアーティストは、パレットのために大きなガラス片に投資しますが、Valengin は、余ったガラス片が転がっているのを偶然見つけた場合、端をガムテープで包むだけで使用できると述べています。

キャンバスやその他の支持体の下塗りに、多くのアーティストはアクリル ジェッソ (厚い白い下塗り) を使用しますが、乾燥すると透明になるウサギの皮の接着剤を使用することもできます。また、絵の具を薄くするためにテレビン油などの溶剤も必要です。ほとんどのアーティストは、通常、いくつかの異なる種類の油性メディウムを手元に置いています。亜麻仁油のようなメディウムは絵具の乾きを少し早めるのに役立ちますが、スタンドオイルのようなメディウムは乾燥時間を長くします。

油絵の具が乾く非常にゆっくりと、表面が乾いたように感じても、下の塗料はまだ濡れている可能性があります。油性絵の具を使用するときは、次の 2 つのルールを常に心に留めておく必要があります。1) 絵の具は薄いものから厚いものへ (または「薄いものより脂肪の多いもの」)、2) 油の上にアクリル絵具を重ねてはいけません。絵の具を「濃くする」とは、最初は薄い絵の具で描き始め、徐々に層を重ねるにつれて、テレビン油を少なくし、油性メディウムを多く加える必要があることを意味します。そうしないと、塗料の層が不均一に乾燥し、時間の経過とともにアートワークの表面にひびが入ります。アクリル絵の具と油絵の具を重ねる場合も同様です。絵の具がひび割れたくない場合は、必ずアクリル絵具の上に油絵具を重ねてください。

 

3.パレットを制限する

絵の具を買いに行くと、壁一面に広がる色の虹に出くわすことでしょう。絵に含めたいすべての色を購入するのではなく、いくつかの色から始めて、慎重にチューブを選択してください。「始めるための最も生産的な方法は、パレットを制限することです」と述べましたセドリック・チソムバージニア・コモンウェルス大学で教鞭をとるアーティスト。「通常、最初はカドミウム オレンジまたはウルトラマリン ブルーの組み合わせが好まれます」と彼は付け加えました。青とオレンジのように、反対の 2 つの色を使用する場合、強度や彩度ではなく、値 (色の明るさまたは暗さ) に集中する必要があります。

カドミウム イエロー ライト (淡い黄色) やアリザリン クリムゾン (マゼンタ色) など、パレットにもう 1 つのチューブを追加すると、1 つおきの色相を作成するために必要な色の数がわかります。「店では、実際に黄色と青で作ることができるあらゆる種類の緑を販売しています」と Valengin 氏は言います。「自分の色を作ろうとするのは良い習慣です。」

色彩理論に慣れていない場合は、チャートを作成して、色がどのように混ざっているかを確認してください。まずグリッドを描画し、次に各色を上下に配置します。可能なすべての色の組み合わせでチャートを埋めるまで、正方形ごとに等量の色を混ぜます。

 

4. パレットナイフで絵付けしてみる

Chisom が新しい画家に推奨する一番の練習は、ブラシの代わりにパレット ナイフを使って絵を描くことです。「発生する最も基本的な問題の 1 つは、描画スキルが絵画に変換されるという仮定に関係しています」と Chisom 氏は述べています。「学生はドローイングのアイデアに固執し、すぐに油絵具特有の懸念に圧倒されます。つまり、素材は乾燥したメディアではないこと、ほとんどの場合、色は線よりも優れたイメージを構築できること、素材の表面が半分であるということです。絵画などの」

パレット ナイフを使用すると、精度や線の概念から離れ、色や形の押し引きによってイメージがどのように作成されるかに集中できます。Chisom は、少なくとも 9 x 13 インチの表面で作業することを推奨しています。スペースが大きいほど、より大きく、より自信を持ってマークを付けることができるからです。

 

5.同じ題材を何度も描く

クーパー ユニオンでの美術学生としての最初の油絵のクラスで、特に 1 つのプロジェクトにイライラしていました。3 か月間、同じ静物を何度も何度も描かなければならなかったのです。でも振り返ってみると、絵画の技術を学びながら主題を固定することがいかに重要であったかがわかります。

同じ主題を長期間描き続けると、イメージに何を入れるかを「選択」するというプレッシャーから解放され、代わりに創造的な思考が絵の具の適用に反映されます。油絵の技法に注意を向けている場合は、すべてのブラシ ストロークに特に注意を払い始めることができます。つまり、光の方向、塗りの濃淡、意味などです。「私たちは絵を見ると筆跡が見えますし、画家がどんな筆を使ったかがわかりますし、画家が筆跡を消そうとすることもあります。ぼろきれを使う人もいます」とValenginは言いました。「画家がキャンバス上で行うジェスチャーは、キャンバスに本当にユニークなものを与えます。」

画家のスタイルは、描いている主題と同じくらい概念的に複雑になる可能性があります。これは、アーティストが「ウェット オン ウェット」（まだ乾いていない絵の具の前の層に湿った絵の具を塗る技法）を行う場合によく見られます。このスタイルで作業する場合、ペイントを重ねてリアルな絵のような錯覚を作り出すことは難しいため、ペイントの触覚と流動性が中心的なアイデアになります。または、カラー フィールド ペインティングのように、大きな平面の色を使用して、感情的または雰囲気のある効果を生み出すこともあります。時には、画像を通して物語を表現するのではなく、物語を伝える絵画の作り方です.