1、油絵の色制限トレーニング色の選択
油絵の肖像画の色制限トレーニングは、まだ色認識の練習中である人に適しています。
使用色：アイボリーブラック、オーカー、ディープアリザリンレッド、カドミウムレッド、イエローオーカー、ナポリイエロー、ニッケルチタンイエロー、ジンクホワイト。
２、油絵濃厚演奏感
筆使いとは、点、線、面を具体化したもので、作品の局所的または細部の表面効果です。
それは画家の個性、芸術的情熱、芸術的業績、思考と感情を伝えるものです。油絵創作において無視できない形式であり、「重厚感」という意味を伝える主な担い手の一つでもあります。
3.油絵ファンペンの応用
ファンペンは、扇形の平らなブラシです。ペン先は中央から両側に向かって扇状に広がっています。
ファンペンは浸漬には使用せず、ドライペンとして使用してください。ファンペンを繰り返し使用して色をこすった場合は、ペンの操作性を損なうことなく、常に清潔に保つ必要があります。
4、油絵の具透明認識
透明な色。
半透明の色。
不透明な色。
5、油絵は仮想と現実です。絵は仮想と現実の関係を示しています。
総合的に考慮する必要があります。
全体と局所的な仮想現実があり、前後の仮想現実があります。
一次仮想現実と二次仮想現実があり、大領域と小領域の仮想現実があります。
仮想現実の間には映像や映像などがある。
仮想と現実は相互に補完し合い、分割不可能で矛盾した統一体です。
6. 物体の観察方法
観察対象の寒暖とコントラストの色から、寒さと暖気は機械的に理解することはできず、比較することを学ぶことが重要であり、絶対化できず、単純化することもできません。
色純度のコントラストから物体を観察します。同時に画像をより鮮明にするために、グレートーンの大きな領域は明るい色の小さな領域である必要があります。
色の明暗のコントラストによって物体を観察します。
7、高彩度の色の調和
高彩度: 原色または原色に近い顔料を絵画に使用することです。
彩度の高い色で作成すると、華やかで目を引く写真になります。特に彩度の高い色は互いに補い合い、絵画効果をより顕著にします。
8. フリーハンドペイント
画家は、物体の持つダイナミックな魅力や儚い魅力に基づいて絵を描くことが多く、物事の瞬間を捉え、それを自らの想像力に従って加工することがよくあります。
画家が絵を描くとき、彼は自分の感情を書きます。彼は物体について書くとき、シンプルかつ鮮やかな形を作り出すことができます。
9. デザインカラーのトレーニング方法
絵画に描かれた物体と色は再結合され、意識的に誇張され、弱められ、新たな調和と統一が達成されます。
この段階では、率先して色や色のパフォーマンスを認識する必要があります。
10、色調練習目的
同じ風景のグループ、同じ構成のいくつかの異なる曲を練習する方法を使用できます。
塗装後、トーンの色の関係が正しいかどうかを相互に比較することができます。
そうでない場合は、別の絵を描きます。繰り返し試行すると、色の関係を把握する能力が大幅に向上します。
投稿時間: 2021 年 10 月 21 日