油絵の知識の普及: 油絵の 4 つの一般的なテクニック

油絵は古代ヨーロッパに起源を持ち、古典、近代、現代のいくつかの時代を経て、それぞれの時代の油絵作品には独自の特徴があります。油絵の具がパフォーマンス効果を最大限に発揮できるように、芸術家たちは実践的にさまざまな油絵の技法を生み出しました。油絵の技法を見てみましょう！

油絵の技法１：透明塗装

透明塗装は最も古い塗装技法です。主にカラーマスク染色を使用して、2 つの色が視覚的な調和によって 3 番目の色を生み出します。透明塗装は次の 2 つの形式に分類できます。

1つは透明な色再表示、つまり希釈した顔料による多階調表現で、下層から上層までの色をぼんやりと表示し、上層で微妙な色調の変化を表現します。物理的調和から導き出される第3の色と同じ色合いですが、視覚効果が異なり、前者の方がより深みがあり、宝石のような光沢を持っています。

第二に、薄底透明カバーカラー。この塗装方法は、全体の透明性を向上させるために、ダークブラウンまたはシルバーグレーのペイントを使用した塗装プロセスで、カバー透明カラーの後、絵が乾くまで、より厳格な普通の油絵を描きます。写真。

油絵のテクニック 2: レベル ペインティング

いわゆるレベルイラストとは、作品を多段階に彩色するもので、まず単色で全身を描いてからカラーレベルを使い、暗い部分は薄く塗り、中間調と明るい部分は厚く塗ることでコントラストを形成します。カラーピースの間で、全体の絵はコーティングの厚さのさまざまな程度によってより多くなり、色のアイデアと肌の質感が豊富であることを示し、人に明確な階層感を与えます。

油絵の技法3：直塗り

ダイレクトイラストとは、直接染色法とも呼ばれ、作品が完成した後に、オブジェクトの色や色に対するイメージ上の色のアイデアを一度だけ決めて、オブジェクトの輪郭をキャンバス上に作成する手段です。不正確または欠陥がある場合は、ペイントナイフを使用して色調整を続けることができます。現在、直接ペイントが最も一般的に使用されている技法です。ペイントプロセスでは、使用される顔料が比較的厚く、色の彩度も非常に高く、ブラシストロークがが明確であるため、人々は画像の内容に容易に共鳴することができます。

油絵のテクニック 4: 現代絵画

19 世紀以前の画家は主にこれら 2 つの絵画方法を使用していました。当時の作品の制作は一般に長く、長期にわたって層を置いた後、描画後に色層が完全に乾くまで絵を描く場合もありました。この時代の油絵の技法は、今日私たちが慣れ親しんでいる「直接絵画」とは大きく異なります。タンペラなどの顔料を用いてモノクロームの造形を仕上げた後、油性顔料を用いて多層の透明カバーを染色する混合技法で、油絵の「間接絵付け」とも呼ばれます。