油絵。油絵とは、速乾性の植物油（亜麻仁油、ケシ油、クルミ油など）に顔料を混ぜてキャンバス、リネン、ボール紙、木などに描く絵画です。塗装に使用するシンナーは揮発性テレビン油と乾燥亜麻仁油です。絵画に付着した絵の具は硬度が高く、乾燥すると長期間光沢を保つことができます。顔料の隠蔽力と透明性により、描写された対象物を豊かな色彩と力強い立体感で表現します。油絵は西洋絵画の代表的なものの一つです。油絵の絵画技法をご紹介します。
思想家の壁画の壁画は、油絵を描くために知っておくべき 15 のテクニックをまとめています。
1. イライラした油筆の根元で着色する方法です。ペンを押した後、少し後退させてから持ち上げます。カリグラフィーの逆正面のように、勢いよく力強く書きます。ペン先と根元のディップカラーの違い、ペンの重さの方向に応じて様々な変化と面白みを生み出すことができ、基本的には希釈せずに乾いた状態でペイントします。
2. パッティング幅の広い絵筆やファンペンを色に浸し、画面上を優しく叩く技法をパッティングと呼びます。ビートは、明白すぎず、単純すぎず、特定のうねりのあるテクスチャを生成することができ、元の強いストロークや色を弱めるように処理することもできます。
3.捏ねるペンを使って絵上で2色または数色の異なる色を直接組み合わせる方法を指します。色を組み合わせた後、自然な混合変化が生じ、微妙で明るい色と明暗のコントラストが得られ、移行的で統一的な役割を果たします。
4. ライン線とはペンで描かれた線を指します。油絵では通常、線は柔らかく先のとがった芯で描かれますが、スタイルによっては、丸い頭や形、古い平らなペンを本の中心のような太い線で描くこともできます。東洋の絵画も西洋の絵画も線から始まりました。初期の油絵では、通常、正確で厳密な線から始まります。テンペラ技法における線配置法は光と影を形成する主な手段です。西洋の油絵はその後、明暗や頭身へと発展していきますが、それでも油絵の中心線は消えませんでした。スリムかつ大胆。きれいに、または任意に固執せず、交差する折り圧力を繰り返し加えるあらゆる種類の線は、油絵言語をより豊かにし、さまざまなボディのエッジラインの処理が非常に重要です。東洋絵画における糸の使用は、マティス、ゴッホ、ピカソ、ミロ、クレーなど、多くの西洋近代巨匠のスタイルにも影響を与えました。
5. 掃く隣接する 2 つのカラー ブロックを結合するためによく使用されます。これにより、固くなりすぎず、カラーが乾燥していない状態で清潔なファン ブラシを使用すると、この目的を達成できます。下の色に別の色をペンでなじませて、上下に千鳥状に、ゆるくてべたつかない色の効果を生み出すこともできます。
6. スタンピング硬い毛の筆に絵の具を浸し、ペンの頭で絵の具を垂直にスタンプすることを指します。ストンピング方法はあまり一般的ではなく、通常はその領域に特別なテクスチャが必要な場合にのみ使用されます。
7. ララペイントでは、剣やガラスの側面など、オブジェクトの強い線や鋭いエッジを描く必要がある場合があります。その場合、ペインティング ナイフを使用して色を調整し、ブレードのエッジを使用して色を引きます。線や色の表面が良好な画像。ペインティングナイフで描かれたボディは、筆などでは表現しにくい重厚感と確かさを持っています。
8. 消去筆を横にして、筆の腹で絵をこするのです。通常、消去するときは広い領域で使用する色を減らし、ブラシ ストロークが目立たなくなる可能性があり、下に色を重ねる一般的な方法でもあります。乾いた背景や起伏のあるテクスチャ上に、ブラシ ストロークを使用して白く飛んでいる伝統的な中国絵画の効果を描くことができ、その下のテクスチャがより明白になります。
9. 抑制濡れたカラー層をナイフの底で軽く押し下げてから持ち上げます。カラー面が独特の風合いを演出します。特別なテクスチャを表現する必要がある場所によっては、抑制テクニックを使用すると望ましい効果を得ることができます。
10. この方法は、石工がこてを使って漆喰を丸めるのと同じ方法で、絵筆の代わりにナイフを使用してキャンバスに色を塗り、直接ナイフの跡を残します。レンガの積み方にはさまざまな厚さのレベルがあり、ナイフの大きさや形、ナイフの向きによっても豊かなコントラストが生まれます。ドローイングナイフを使用して、あまり混ぜすぎずにさまざまな色を取り込み、写真上で自然に混ぜることで、微妙な色の関係を生み出すことができます。波状のカラー層が大きすぎる場合は、レンガや石を平らに置く方法を使用することもできます。レンガや石の積み方をうまく使えば、造形感が強くなります。
11.描画ペインティングナイフの刃を使用して、濡れた色の上に陰の線や形を彫り込み、場合によっては下の色を露出させることを指します。ドローイング ナイフが異なれば、深さと厚さの異なる変化を生み出すことができ、ブラシ ストロークとドローイング ナイフのテクニックによって生成されるカラー サーフェスは、点、線、および面のテクスチャの変化を形成します。
12. すべてのストロークはポイントから始まり、すべてのストロークはポイントから始まります。古典的なテンペラ技法の初期から、点描画は表現レベルの重要な技法です。フェルメールは、光のちらつきや物体の質感を表現するためにドットストロークも使用しました。印象派の点法はその基本的な特徴の一つとなっていますが、モネ、ルノワール、ピサロの点法はそれぞれ異なる変化と個性を持っています。新印象派は極端に進み、唯一の筆致として機械的に点を使用しました。現代の写実的な油絵では、点の密度を使用して明暗のレベルを生成し、厳密ではない明確な移行を作成できます。点の手法は、線との豊かなコントラストと適切な組み合わせを総合的な描画手法で生み出すことができます。形状とテクスチャが異なるオイル ブラシは、さまざまなポイント ストロークを生成することができ、これが一部のオブジェクトのテクスチャのパフォーマンスにおいて独自の役割を果たすことができます。
13.削るオイルペインティングナイフの基本的な使い方です。削り方は、写真に写らない部分を刃物で削り取るのが一般的です。宿題の一日の終わりに、ナイフで色の一部を塗り終えて時間内に乾燥させ、次の日に色を塗る必要があることがよくあります。色が乾いた後、ドローナイフやカミソリを使用して、大まかな部分を少し平らに削り取ることもできます。また、ウェットカラーレイヤーをナイフで削って背景色を露出させ、さまざまな質感を表現することもできます。
14.スミアペイント 点画と描画方法が油絵の点と線を形成する手段である場合、絵画は油絵スタイルの構成、つまり主な方法です。ベスミアの手法にはフラットベスミア、厚いベスミア、薄いベスミアがあり、また、散在ベスミアと呼ばれる印象派のドットカラー法もあります。フラットペイントは、カラーブロックの広い領域をペイントする主な方法であり、フラットペイントも装飾油絵の一般的な技法です。他の種類の絵画と異なる厚塗りが油絵の最大の特徴です。ペイントに一定の厚みを持たせ、テクスチャを形成するための明らかなストロークを残すことができます。非常に厚い絵の具をドローイングナイフでキャンバス上に削り取ったり押し付けたりすることをスタッキングといいます。シンシューは、絵の上に色を薄く広げた後の油で、透明または半透明の効果を生み出すことができます。スキャターベスミアはペンを使用して柔軟に変化し、スピリットの魅力が生き生きと現れます。塗装方法のラビングスイープと合わせてハローコーティングとも呼ばれます。
15.スイング絵の具をそのままキャンバスに直接乗せる筆のことをスイングといいますが、スイングも油絵の基本的なストロークのひとつです。配置方法は、油絵の最初と最後に、特定の色と正確な筆致で色と形の関係を見つけるためによく使用されます。多くの場合、キーポイントの絵を変えるには数ストロークしかかかりません。もちろん、書く前でも効果はあります。
試して探求する絵画のプロセスでは、さまざまなテクニックがさまざまな視覚効果をもたらしていることを感じるでしょう。それぞれのテクニックには、それを表現するための独自のユニークで大胆な効果があります。
投稿時間: 2021 年 10 月 15 日